Прежде всего, сделаем оговорку. В обзоре рассматривается исключительно западный фантарт, поэтому все тренды, периодизация, характеристики и прочая аналитика относятся к этому направлению. Соответственно, манга сюда не вошла. История комиксов, как вида искусства, сочетающего литературу и изо, в силу масштабности и специфики должна быть темой отдельного обзора. Ее здесь тоже не найдете. Итак, поехали ))
Сегодня благодаря глобальной популяризации фантастический арт получил настолько широкое признание, что не только покорил Интернет, но стал объектом экспозиций в мировых галереях и предметом изучения в художественных академиях.
Однако так было не всегда. Еще каких-то двадцать лет никто не выделял фантарт в самостоятельный жанр, а выставки подобных работ в галереях считались эпатажем и дурным вкусом.
В широком смысле история фантастического арта начинается с мифологии, фольклора и религии, с изображения Рая и Ада, различных культурных традиций, африканских сюжетов вуду и магии. Корни можно проследить и в период египетских царств. Музеи мира наполнены историческими полотнами с изображениями богов, драконов, духов, стихий, ангелов и мифических героев. Славу историческому фантарту принес нидерландский художник Иероним Босх (XV в), который считается одним из самых загадочных мастеров западного искусства. Первые самостоятельные фантастические элементы (а не заимствованные из мифов) появляются на полотне-триптихе «Сад Земных наслаждений», где присутствуют крылатые дома, гигантские фрукты и пр. Обнаженные фигуры, чувства и эмоции, переданные в работе, восходят к религиозным мотивам изображения человеческих грехов.
Часть триптиха «Сад земных наслаждений». И.Босх.
В викторианскую эпоху чрезвычайную популярность набирают сказочные и фольклорные сюжеты, а в XIX в. появляется «зародыш» современного фантарта как протест против социальных устоев и растущей индустриализации. «На каждый построенный локомотив, я рисую еще одного ангела», писал Эдвард Бернер Джонс. Знаком грядущих перемен было и то, что фантарт «пошел в массы». Если раньше искусство было достоянием высших классов, то в конце XIX в. сказочные мотивы в виде декоративного искусства получают широкое распространение в крепнущей средней прослойке общества. А затем наступила эра фотографии, и все изменилось.
В узком смысле фантарт начинается с XX в. и как жанр продолжает формироваться до сих пор. Именно в начале прошлого века художники-фантасты стали называться художниками-фантастами. Несмотря на богатую историю развития человеческого воображения, мастера фантарта XX в. кардинально отличаются от предшественников. Признание жанра (тогда еще на неофициальном уровне) было вызвано модернизацией жизни, а также изобретением фотографии, из-за которой жанр реалистической живописи потерял свой шарм и практическую необходимость. Эзотерики и любители могут сколько угодно рассказывать о «тонких материях», которые якобы исходят от «живого» полотна, но объективно, что художественное фото точнее и практичнее.
Таким образом, реализм в живописи потерял актуальность, а у художников открылось второе дыхание. Изображать просто исторические события было уже неинтересно. Мастеров потянуло к неведомому, концептуальному, сверхъестественному, к мечте и сокровенному.
В XX в. фантарт окончательно потерял связь с мифологией и фольклором. Официальным «концом» этой связи стала история с фотографиями фей, которые якобы сделали две девочки в саду своего дома. «Феи из Коттингли» настолько интересная и глубокая тема, что о ней нужно писать отдельно. Если кратко, то The Cottingley Fairies — это серия фотографий, сделанная в 1917 и 1921 гг. двумя девочками-подростками. Работы должны были служить доказательством реальности существования «маленького народа», но оказались одной из самых талантливых мистификаций XX века. Сэр Артур Конан Дойл до самой смерти непоколебимо верил в подлинность фотографий из Коттингли и способствовал их популяризации. Примечательно, что многие фотографы того времени подтверждали подлинность работ. Много лет спустя исполнительницы признались, что феи - это бумажные фигурки, которые они рисовали сами. Однако потом мастерицы отказались от своих слов, что стало причиной всплеска внимания к этим фото уже в наши дни. Как думаете, чьего? Правильно, эзотериков, конечно. Есть даже целые сайты, посвященные феям из Коттингли.
Танцующие феи из Коттингли, 1917 г.
В истории развития фантарта можно выделить несколько периодов:
1. Конец XIX в. - 1916 г. Зарождение современного фантарта, как следствие печатного «бума» бульварных журналов, и его упадок, вызванный Первой мировой войной.
2. 1917 - 40-е гг. Развитие родственных с фантартом стилей: дадаизма и сюрреализма, появление толкиновской классификации фэнтези литературы, которая перешла и на фантарт. Профессор Толкин (который, между прочим, сам был неплохим иллюстратором) предложил классификацию фэнтези на «нижнюю» (low) и «высокую» (high fantasy). Low Fantasy - это все фантастические работы, связанные с нашим миром и мифологией. В High Fantasy действие происходит полностью в вымышленном мире. С появлением таких жанров, как ЛитРПГ и «попадание наших туда», толкиновская классификация требует дополнения. Может, Mixed Fantasy? :) Интересно, что в период Великой Депрессии происходит зарождение популярного ныне поджанра фантарта - Dark Fantasy. Толкин же способствовал развитию еще одного модного поджанра - Dragon Age Fantasy. Знаменитые герои и воительницы, которые сегодня занимают большую часть фантарта, тоже появились в этот период. Зарождается и популярная тема «меча и магии», чему немало способствовали публикации Т.Х. Уайта («Меч в камне»), а также Спрэг де Кампа, который продолжил дело Говарда.
Простой и лаконичный стиль профессора Толкина.
3. 50-е гг. Начинается эра Sci-Fi. НЛО, инопланетяне и правительственные заговоры захватывают внимание западного общества. И хотя в этот период Sci-Fi доминирует, потеснить фэнтези не удается. По миру шагает Толкин, завоевывая сердца художников. В 1950-56 гг. К.С. Льюис издает «Хроники Нарнии». Писатели-фантасты все чаще начинают использовать метафоры, и в фантарт проникает символизм.
4. 60-90-е гг. Наступает эпоха нью-эйдж. Появляются художники, которые специализируются исключительно на фантарте. Жанр освобождается от книжно-обложечного формата. В 1973-74 гг. выходит настольная ролевая игра Dungeons&Dragons, которая выдержала пять изданий и популярна до сих пор. В следующие сорок лет франшиза D&D приносила прибыль и вдохновляла не одно поколение художников-фантастов. В этот период также переиздаются «Конан» и «Властелин Колец», обеспечив волну фэнтези-бума. Нью-эйдж - настолько переломный период для фантарта, что о нем поговорим еще дальше.
Первое издание Dungeons&Dragons
5. Конец 90-х - наши дни. Глобальная популяризация фантарта. Современные технологии и компьютерная графика выводят фантарт на просторы Интернета. Справедливость восторжествовала. :) Будучи «изгоем» в художественных галереях на протяжении многих десятилетий, фантарт получает неограниченные выставочные площадки. Такие интернет-галереи, как Elfwood, DeviantArt, Artstation, Artlord и другие, пользуются небывалой популярностью во всем мире. Кино и гейминдустрия вытесняют из кресла заказчика журналы и книги, а такие голливудские блокбастеры, как «Звездные Войны», «Гарри Поттер», «Властелин Колец» и другие, становятся идейными вдохновителями нового поколения художников-фантастов.
Вернемся к истории.
В фантарте XX в. существовала масса направлений и стилей, зарождающихся в ответ на социальные явления и глобальные события: дадаизм, сюрреализм, психодел, неосюрреализм и пр. Собственно - это еще не фантарт, но направления, которые развивались параллельно с художниками-индивидуалистами, которые не принадлежали к определенным школам. В то же время эти стили оказали непосредственное влияние на становление современного фантарта.
Одним из первых таких направлений стал дадаизм (1916 - 20-е гг. XX в.). Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования человечества. Считается, что дадаизм переродился в сюрреализм, который, как художественный стиль, отличался использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Сюрреалисты обращались к таким тематикам, как эротика, ирония, магия и подсознание. Нередко они работали под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин подсознания. Основателем направления считается И.Босх, а самым ярким представителем - Сальвадор Дали.
«Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека». Сальвадор Дали. 1943 г.
От сюрреализма линия преемственности перешла к фантастическому реализму (из литературы - это Стругацкие, из художников - Гигер) и другим родственным стилям - вижинари арт, психодел, неосюрреализм. Эти направления освещены достаточно широко. Их много, как в печатных художественных обзорах, так и в сети Интернет. Многие художники хорошо известны обывателям. Например, польский иллюстратор Яцек Йерка, получивший не одну награду за свои оригинальные фэнтезийные миры.
«Между раем и адом». Яцек Йерка.
Итак, что же такое фантарт в современном понимании этого слова? Обозначим несколько характерных отличий.
1. Прежде всего, фантарт не относится к определенной школе, географической локации или историческому периоду. Это универсальное явление.
2. Фантарт определяется исключительно сюжетно-смысловой составляющей вне зависимости от техники исполнения, которая сегодня варьируется от классической (масло, акрил и пр.) до самых современных способов компьютерной обработки (например, мэтт-пэйнтинг).
3. Фантарт неразрывно связан с фантастической литературой, хотя у фантарта XXI в. эта черта выражена не так явно (из-за обилия медийных продуктов). Однако публикация каждого «хита» фэнтезийного рынка прошлого века способствовала необыкновенному всплеску фантарта. В 30-е гг., несмотря на Великую Депрессию, появляются книги, которые будоражат воображение художников и сегодня. Р.И.Говард создает неповторимого Конана, а Толкин издает Хоббита. Брутальный Конан с принцессами у ног и сказочное Средиземье занимают топовые позиции в сюжетах фантарта на протяжении почти восьмидесяти лет.
Вот под такой скромной обложкой с веселым римлянином вышла первая книга про Конана в 1954 г. Принцессы и брутальная мускулатура появятся чуть позже.
4. Фантарт - это самый «коммерческий» художественный жанр. Никогда академическое художественное искусство не приносило столько денег своим исполнителям. Зарождение фантарта в начале XX в. было вызвано бумом в печатной книжной и журнальной отрасли, когда появилась острая необходимость в красивых «обложечных» артах для привлечения внимания к продукции. Вот названия некоторых журналов, которые надолго стали площадками и заказчиками фантарта: Weird Tales, Argosy Weekly, Famous Fantastic Victories, The Popular Magazine, Amazing Stories, Fantastic Adventures, Fantasy Magazine и другие. Это обусловило развитие фантарта даже в кризисный период, во времена Великой депрессии. В то же время именно эта связь с коммерческой публикацией надолго «связала» фантарт книжно-обложечным форматом. Вырваться получилось только в эпоху нью-эйдж.
Одно из первых изданий Fantasy Magazine.
5. Особенностью фантарта является изображение нереальных сюжетов реалистичным способом. Абстракционизма в фантарте нет. Этому способствует и восприятие современного зрителя. Ранее художники изображали мифологические сюжеты, которые мы с нашей исторической колокольни расцениваем, как художественный вымысел, но зритель в прошлом в отличие от нас в такие сюжеты полностью верил. Единороги, драконы, ангелы для исторического зрителя - правда. Сегодня, в XXI в., такая вера исчезла. Мы не верим в то, что видим на картинах. Это фантастика, вымысел.
В эпоху нью-эйдж, которая началась с 60-х гг. прошлого века, фантарт получил долгожданную свободу от «книжного» формата. Примечательно, что до 70-х гг. прошлого века, многие иллюстрации фантарта тяготели к расовым предрассудкам и шовинизму. Изображение людей другой расы среди западных художников считалось табу-темой. Нью-эйдж открывает границы и в этом отношении. Впервые на полотнах фантарта появляются люди с другим цветом кожи.
Наиболее известными фигурами, которые повлияли на развитие жанра в этот период, стали супруги Борис Валледжо и Джулия Белл, работающие в стиле фотореализма. В центре внимания супружеской четы - человеческая фигура. Это от них пошло изображение фэнтези-героинь в непрактичных одеждах и компрометирующих позах, за что часто критикуют современный фантарт. Однако персонажи нью-эйдж популярны до сих пор.
«Амазонка». Борис Валледжо.
Еще один мастер эпохи - Брайан Фрауд. Этот английский иллюстратор в стиле фэнтези больше известен как разработчик дизайна для популярных голливудских сказок того времени: «Темный Кристалл» и «Лабиринт». Кстати, это его ребенок играл малыша Тоби в «Лабиринте». Фрауд отошел от популярного тогда фотореализма, тяготея больше к мистике и фольклору.
Лесная фея Брайана Фрауда.
Гарленды - еще одна супружеская чета, оставившая вклад в фантарте нью-эйдж неповторимым сказочно-волшебным стилем. Их неотъемлемая черта - необыкновенный символизм. Супруги много работали над оформлением книг, календарей, игральных карт. Роджер Гарленд наиболее известен как иллюстратор произведений Толкина, а Линда - как автор серии картин «Богини». Из популярных циклов Гарлендов - полотна, посвященные знакам Зодиака, Камням, а также Артуровский цикл.
«Сапфир». Линда Гарленд.
Говоря об истории фантарта, нельзя не сказать о Х.Р. Гигере, который стал основоположником таких жанров как некроготика, биомеханика, эротомеханикой. К Гигеру можно относиться по-разному - презирать, ненавидеть, восхищаться. Одно точно - равнодушным он не оставляет. По мнению критиков, картины Гигера «недвусмысленно сообщают, откуда мы пришли и куда уйдем», «его творения стали олицетворением демонической стороны фантастического искусства». Гигер известен созданием образа ксеноморфа из фильма «Чужой», а также серией «Некрономикон». Интересно, что свои работы мастер создавал с помощью аэрографа, тем самым доказав, что живопись может создаваться и при помощи механизма.
Долго искала, что бы такого приличного найти из Гигера )). «Dune Worms XII».
В заключение, хочу представить героев поименно. В рамках обзора невозможно охватить работы всех мастеров, но список ниже всегда поможет вам найти того или иного автора в сети и свободно посмотреть его арты. Уверена, что в обзор не попало еще очень много талантливых художников фантарта, которые стали основоположниками новых стилей и поджанров. Оправдаюсь, что это лишь обзор, попытка «объять необъятное». Поэтому, не стесняйтесь, пишите комментарии и добавляйте своих любимых авторов, которых здесь забыли упомянуть.
Итак, собственно список. Имена на английском, но это не потому, что мне лень переводить, а в целях сохранения общей стилистики (одни авторы известны меньше других, и их имена не имеют общепринятого перевода).
До начала XX в.: Giuseppe Arcimboldo, Arnold Böcklin, William Blake, Hieronymus Bosch, Pieter_Brueghel, Hans Baldung, Monsù Desiderio, Marc Chagall, Richard Dadd, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Gustave Doré, Max Ernst, Caspar David Friedrich, Henry Fuseli, Francisco de Goya, Matthias Grünewald, Thomas Häfner, Max Klinger, Gustave MoreauGiovanni Battista Piranesi, Odilon RedonNicholas Roerich, Henri Rousseau, Clovis Trouille и другие.
Рубеж XIX-XX вв.: Alfred Renz, Everett Shinn, Gustave Dore, H.J. Ford, John William Waterhouse, Mahlon Blaine, Maud Menefee, Maxfield Parrish, Sir Edward Burne-Jones, Walter Crane, W.W. Denslow и другие.
1910-е гг. : Clinton Pettee, Frank Craig, Harry Clarke, N.C. Wyeth, Rene Bull, Sidney H. Sime, Willy Pogany, W. Russell Flint и другие.
Алхимик от Rene Bull.
1920-е гг.: Emsh, Frank C. Pape, Franz Von Bayros, Glen White, Lee Conrey, Modest Stein, P.J. Monahan и другие.
1930-е гг.: C.C. Senf, Donald Von Gelb, Frank Hoban, Graves Gladney, Howard V. Browne, Hugh Rankin, H.W. Scott, H.W. Wesso, Jose Segrelles, J.R.R. Tolkien, Margaret Brundage, Paul Stahr, Robert A. Graef, Rudolph Belarski, Virgil Finlay и другие.
1940-е гг.: Arnold Kohn, Boris Dolgov, Earle Bergey, Edd Cartier, Edmond Good, Frank R. Paul, Gordon Noel Fish, Hannes Bok, Harold S. De Lay, Harold W. McCauley, J. Allen St. John, Lawrence Sterne Stevens, M. Isip, Robert Gibson Jones и другие.
«Damsel Lover». Boris Dolgov. Иллюстрация для журнала Weird Tales, 1942 г.
"Damsel Lover". Boris Dolgov. Иллюстрация для журнала Weird Tales, 1942 г.
1950-е гг.: Frank Kelly Freas, Harold W. McCauley, Lionel Dillon, Norman Saunders, Richard M. Powers, R.W.S., Wallace Wood, William Randall и другие.
1960-е гг.: Bob Pepper, Brian Lewis, Dillon, Doug Rosa, Frank-Frazetta, Gervasio Gallardo, Gray Morrow, H.J. Ford, Hookway Cowles, Jack Gaughan, John Schoenherr, Michael K. Frith, Ray Cruz, Richard Taylor, Robert Foster, Roy G. Krenkel, Tom Beecham, Vernon Kramer и другие.
Иллюстрация к Дюне от Джона Шонхерра.
1970-е гг.: Arthur Rackham, Barry Smith, Barry Windsor-Smith, Bob Larkin, Brian Frost, Brian Froud, Bruce Pennington, Carl Lundgren, Darrel K. Sweet, David Johnstone, Dean Ellis, George Barr and Ken Barr, Jad, Jean-Louis Huens, Jeff Jones, Jim Pitts, Josh Kirby, Ian Miller, Ichiro Moto, Ken Kelly, Leo Dillon and Diane Dillon, Mati Klarwein, Michael Whelan, Patrick Woodroffe, Pauline Baynes, Pierre Le Vasseur, Robert Lo Grippo, Rodney Matthews, Steele Savage, Stephen E. Fabian, Steranko и другие.
1980-е гг.: Boris Vallejo, Braldt Bralds, Chris Achilleos, Frederick Marvin, Linda&Roger Garland, James Gurney, Jeffrey Jones, Jim Lamb, John Pound, Ned Dameron, Randy Broecker, H.R.Giger, Raymond Bayless, Richard Clifton-Dey, Rowena Morrill, Robert Gould, Stephen Hickman, Tim White, Victoria Poyser, Walter Velez и другие.
«King Kull». Фантазия Неда Дамерона, также иллюстрировавшего многие работы С.Кинга.
1990-е гг.: Alan Lee, Bob Eggleton, Cheryl Griesbach, Dave McKean, David Bowers, Dennis Nolan, Dominic Harman, Don Maitz, Doug Beekman, Duane O. Myers, Ed Gazsi, Gary Gianni, George Underwood, Jonathon Earl Bowser, Julek Heller, Julie Bell, Kaja Foglio, Keegan, Keith Parkinson, Kevin Jenkins, Les Edwards, Mel Odom, Michael Kaluta, Rebecca Guay, Richard Bober, Stanley Martocci, Steven Youll, Ted Nasmith, Todd Lockwood, Tony Di Terlizz, и другие.
2000-е гг.: Anne Sudworth, Gary Ruddell, Geoff Taylor, Kinuko Y. Craft, Jim Burns, John Kirby, John Howe, John Anster Fitzgerald, Jon Sullivan, Kent Bash, Omar Rayyan, Thomas Canty и другие.
«Architect of Fate». Jon Sallivan. Сразу чувствуется дыхание нового времени, правда?
И совсем-совсем в заключение надо сказать несколько обобщающих слов - так положено )).
Сегодня фантарт становится областью аналитики, дебатов и академического интереса, а курсы по фантарту преподаются в высших художественных учреждениях. И хотя жанр по-прежнему идет дорогой коммерции, где он достиг больших успехов, тот факт, что живопись все больше теряет общественное внимание, которое переключается на фантарт, является свидетельством нарождающейся исторической тенденции, а также будущего влияния фантарта и его роста как самостоятельного художественного жанра.
До встречи на следующей неделе!
Похожие статьи:
Рассказы → Пограничник
Рассказы → Проблема вселенского масштаба
Рассказы → Властитель Ночи [18+]
Рассказы → По ту сторону двери
Рассказы → Доктор Пауз
А лень - это пра-а-ально! Это не перезагрузка, а переключка.
Ну и работникам магазина конечно же надо кушать.
